Barbara ~ "l'Aigle Noir" (1974)

Plus précisément, cette chanson se divise essentiellement en deux parties.

   La première partie va du début à « il a glissé son cou ». Ici, il s’agit du compte rendu d’un rêve. Ce sont les images du rêve et rien de plus. De belles images, un peu inquiétantes. On peut les interpréter, mais il ne faut pas oublier que l’interprétation est l’affaire du rêveur !
   La deuxième partie commence à « c’est alors que je l’ai reconnu » et va jusqu’à « Et faire des merveilles ». Ici, il s’agit de l’interprétation diurne et psychanalytique du rêve par le rêveur. L’oiseau c’est le père, le roi. L’interprétation montre qu’il y a un avant et un après. Avant, l’enfant était un enfant innocent avec ses rêves d’enfant (et pas ses rêves d’adultes à interpréter), avec son imagination d’enfant (être faiseur de pluie, faire des merveilles, etc.)

Les deux lignes suivantes : « L’aigle noir dans un bruissement d’ailes, Prit son vol pour regagner le ciel. » et le paragraphe qui n’est pas chanté sont une sorte de conclusion. Il s’agit d’un retour à la description du rêve qui se comprend facilement après la partie interprétation : le père laisse l’enfant seul dans « l’après ».

Cette chanson ne doit pas pour autant être réduite au traumatisme concret dont la biographie de Barbara rend compte. Le passage du monde de l’enfance, où l’on est « faiseur de merveilles », au monde des adultes peut éveiller un sentiment de nostalgie pour tout le monde. Le passage de l’image d’un père ou d’une mère « roi », à la vérité d’un père ou d’une mère simple mortel est une expérience assez universelle.
C’est le passage des rêves d’enfant (pour Freud le rêve d’enfant consiste à réaliser les désirs frustrés de la veille) aux rêves d’adulte qui mettent en jeu toute notre histoire. C’est pour cela que cette chanson va au-delà de la question de l’inceste et qu’elle touche la plupart d’entre nous.

Il faut ajouter qu’on peut aussi être touché par la chanson sans la comprendre pour ce qu’elle est. La musique, l’interprétation, les images, les phrases peuvent suffire à nous émouvoir. Chacun a le droit de ne pas comprendre et de se construire sa propre interprétation, mais quand la vérité est révélée, la refuser, c’est vivre dans le déni.

Ajoutons enfin que le dernier élément, le plus touchant et le plus intéressant, c’est de se dire que Barbara a chanté cette chanson d’aveux masqués, jusqu’au bout. Penser à cela en regardant cette vidéo de Barbara au Chatelet en 1987, c’est impressionnant !

Rajoutons enfin que Barbara a écrit d’autres chansons sur son enfance. On pense alors au terrible “Au coeur de la nuit” (Soudain, je me suis réveillée. Il y avait une présence.[...] Il y eut un bruissement d’ailes Là, tout contre ma figure. [...] Un bruit sourd venant d’outre-tombe. Qui es-tu pour me revenir ? Quel est donc le mal qui t’enchaîne ?).

Elle a finalement pardonné à son père (qui avait finalement abandonné sa famille et qu’elle n’avait plus jamais revu), comme elle le raconte dans la belle chanson Nantes :

   A l’heure de sa dernière heure
   Après bien des années d’errance
   Il me revenait en plein coeur
   Son cri déchirait le silence
   Depuis qu’il s’en était allé
   Longtemps je l’avais espéré
   Ce vagabond, ce disparu
   Voilà qu’il m’était revenu [...]

   J’ai rien dit, mais à leurs regards
   J’ai compris qu’il était trop tard

   Pourtant j’étais au rendez-vous
   Vingt-cinq rue de la Grange-au-Loup
   Mais il ne m’a jamais revue
   Il avait déjà disparu

   Voilà, tu la connais l’histoire
   Il était revenu un soir
   Et ce fut son dernier voyage
   Et ce fut son dernier rivage
   Il voulait avant de mourir
   Se réchauffer à mon sourire
   Mais il mourut à la nuit même
   Sans un adieu, sans un “je t’aime”

   Au chemin qui longe la mer
   Couché dans le jardin des pierres
   Je veux que tranquille il repose
   Je l’ai couché dessous les roses
   Mon père, mon père